品番: OK/P24/GP 独特なセメントグレーの剥げ落ちた質感に、内側の柔軟な桃ピンク色釉薬、モダントスカーナの雰囲気くれる大森作品。釉薬上に掛け白土化粧が、一点一点剥がれて、作品それぞれ違う表情生まれます。メイン、ステーキなどの料理を盛るのに引き立ちのお皿です。 作家全品＞

ホワイト皿　　 朝霧の表情、濃やかな質感。 酒菜やデザートとして、一品料理の盛り付けにも使いやすい。      

濃い夜霧の表情な、花崗岩マット質感なブラック皿。 酒菜やデザートとして、一品料理の盛り付けにも使いやすい。      

かつて京都の漁村に並んだ木の釣り船から着想した形。 このシリーズのために作られた特製の粘土の異なる色調は、京都の四季折々の色を表現しています（京色シリーズ）。お好みの組み合わせでオーガニック且つシックなテーブルセッティングが楽しめます。 Available for international shipping.

かつて京都の漁村に並んだ木の釣り船から着想した形。 このシリーズのために作られた特製の粘土の異なる色調は、京都の四季折々の色を表現しています（京色シリーズ）。お好みの組み合わせでオーガニック且つシックなテーブルセッティングが楽しめます。 Available for international shipping.

品番: EN/DP/5C野口悦士約 Dia 19.1 ㎝ x H 2 ㎝Verdigris Green 緑青代名詞である緑青は、独特の質感、一度に燃やし尽すのではなく、四度、五度も繰り返し焼くすることでようやくあの景色が現れる。灰も焼成中に積み重ねられ、だが何度焼けば満ち足りるのか、窯が見せる表情は回を重ねるごとにまだ謎を残している。洗練されながらもブルータリズムを感じさせ、シンプルでありながら表現力豊かな作品を生み出します。野口悦士は鹿児島県を拠点に活動する現代陶芸家である。南の島の種島焼締め陶器に魅了され、1999年に移り住んだ。名高い陶芸家・中里隆のもとで修業を積み、薪窯を用いて技を磨いた。エウロパに伝統的な窯がほとんど使わず時、ゲストポッターとしてイタリア、デンマーク、北アリゾナに薪窯の技法を紹介し、築窯がされくれた。コレクションをご覧下さい  ＊商品写真はできる限り実物の色に近い室内/自然光の下で撮影しています。お使いモニターやお部屋の照明等の違いにより実際の商品と色味が異なって見える場合がございます。

品番: EN/DP/5B野口悦士約 Dia 19.5 ㎝ x H 2 ㎝Verdigris Green 緑青代名詞である緑青は、独特の質感、一度に燃やし尽すのではなく、四度、五度も繰り返し焼くすることでようやくあの景色が現れる。灰も焼成中に積み重ねられ、だが何度焼けば満ち足りるのか、窯が見せる表情は回を重ねるごとにまだ謎を残している。洗練されながらもブルータリズムを感じさせ、シンプルでありながら表現力豊かな作品を生み出します。野口悦士は鹿児島県を拠点に活動する現代陶芸家である。南の島の種島焼締め陶器に魅了され、1999年に移り住んだ。名高い陶芸家・中里隆のもとで修業を積み、薪窯を用いて技を磨いた。エウロパに伝統的な窯がほとんど使わず時、ゲストポッターとしてイタリア、デンマーク、北アリゾナに薪窯の技法を紹介し、築窯がされくれた。コレクションをご覧下さい  ＊商品写真はできる限り実物の色に近い室内/自然光の下で撮影しています。お使いモニターやお部屋の照明等の違いにより実際の商品と色味が異なって見える場合がございます。

品番: EN/DP/5A野口悦士約 Dia 20 ㎝ x H 2 ㎝Verdigris Green 緑青代名詞である緑青は、独特の質感、一度に燃やし尽すのではなく、四度、五度も繰り返し焼くすることでようやくあの景色が現れる。灰も焼成中に積み重ねられ、だが何度焼けば満ち足りるのか、窯が見せる表情は回を重ねるごとにまだ謎を残している。洗練されながらもブルータリズムを感じさせ、シンプルでありながら表現力豊かな作品を生み出します。野口悦士は鹿児島県を拠点に活動する現代陶芸家である。南の島の種島焼締め陶器に魅了され、1999年に移り住んだ。名高い陶芸家・中里隆のもとで修業を積み、薪窯を用いて技を磨いた。エウロパに伝統的な窯がほとんど使わず時、ゲストポッターとしてイタリア、デンマーク、北アリゾナに薪窯の技法を紹介し、築窯がされくれた。コレクションをご覧下さい  ＊商品写真はできる限り実物の色に近い室内/自然光の下で撮影しています。お使いモニターやお部屋の照明等の違いにより実際の商品と色味が異なって見える場合がございます。

品番: AKRT/24/E 荒川 蓮太郎約 Φ24.6 ㎝  高さ 2.3 ㎝ 荒川さんの木漆作品に初めて出会ったとき、私はすぐにその豊かな質感の表面、遊び心と洗練された色の相互作用、不規則な木の形に魅了されました。荒川さんは残材や古材を使って作品を制作しています。独学の木漆職人です。 荒川さんの作品はすべて、自然な状態の木片から始まります。木目、目、割れ目、穴など、それぞれのパーツの特徴を慎重に考慮してデザインし、木材の良さを最大限に引き出し、新たな命を吹き込みます。他の職人と一線を画すのは、その豊かな漆塗りの技術。作品を見て、それが木であることを知って驚く人も少なくありません。彼は、古材のユニークな特性を利用し、鉱物、風景、岩、金属などを想像される質感を作りだします。季節や漆を塗る時の温度や湿度などにより、一つとして同じものはありません。つまり、荒川さんの作品は「個性」を語るのである。 作家全品＞

  品番：MO/P4大山求作品 直径約　26.8cm　高さ約　1.2cm　 白琺瑯皿上にある黒錆斑点模様は、基本になる人生のヒントが優しく繊細に表現されいる。 経年変化が見られる鉄素材をご理解いただきお楽しみください。作家全品＞

パスタ プレート 蒔地は日本の伝統技術の漆塗りの中でマイナーで珍しい技法だったので、表面の独特な質感が新しく感じです。⻄洋的デザインの融合、船木さんは濃ゆいマット漆黒を木地に直接塗り、乾かないうちに砥の粉などの粉末を蒔いて仕上げます。 木地の軽やかさとざらりとしたモダンカジュアルな質感が特徴で、傷が目立ちにくく普段使いに最適の器です。    

リーム プレート 蒔地は日本の伝統技術の漆塗りの中でマイナーで珍しい技法だったので、表面の独特な質感が新しく感じです。⻄洋的デザインの融合、船木さんは濃ゆいマット漆黒を木地に直接塗り、乾かないうちに砥の粉などの粉末を蒔いて仕上げます。 木地の軽やかさとざらりとしたモダンカジュアルな質感が特徴で、傷が目立ちにくく普段使いに最適の器です。